好一陣子沒有Post新的文章了呢!當然最大的原因是有年假作為藉口，可以恣意放肆地懶散…。但套句以前政治學教授彭懷恩的口頭禪，「人根本不是個理性的動物，說穿了，人其實是個 "理由的動物"」 ，每當聽到別人或自己找藉口解釋時，總會因為想起這句話而莞爾一笑，哈哈! 真是一針見血，讓人無所遁逃。
其實，沒有Post文並不代表沒有寫。剎那間的感動，常常不是寫不真，是寫不了那種錐心刺骨的真，於是言語的描繪與捕捉，仿若成為對於那稍縱即逝美好的一種褻瀆;但若不留下隻字印記，心中的某一角，又會為了那些灰飛煙滅的剎那惋惜而隱隱作痛。因此寫也不是，不寫也不是，沉溺在寫作的泥沼，似乎跳脫不了無休無止的輪迴。
但若能於苦思中偶爾蹦出神來之筆，就如同偶然吹奏出令自己顫動落淚的樂音時，一股強烈的電流從頭到腳地劃過身軀，彷彿窺探天堂般驚心動魄的美好，而這大概就是音樂文學藝術之所以迷人之處，誘使藝術家們前仆後繼、心甘情願著魔般地為之獻祭自己，只為追求那剎那的永恆。
所幸懶散的小女子我從來不敢僭越、幻想要真的成為作家，所以沒有截稿的壓力，沒有討債鬼般的編輯來催文，也逐漸學會放過自己，不因絞盡腦汁而徹夜未眠，因此那些不成文章的隻字片語不用勉強胡謅擠壓硬湊出來交差，僅將之存寄於電腦記憶體裡面，偶爾翻閱，就當作言不達意的紀念吧!也許哪天時候到了也能成文了呢? 現在還是放下綺麗幻境，乖乖老老實實地回來寫寫Body Mapping吧!
之前被一個好朋友調侃說:「怡如啊!妳的Feldenkrais前奏到底要寫多少篇啊?我一直在等Feldenkrais的正文ㄟ!」
快了快了!，今天要把Body Mapping做個總結，好事多磨嘛!大概在兩三篇之後，就可以進入The Feldenkrais Method 的正文了喔!
Body Mapping Final (上)
Body Mapping1-5的文章中，我嘗試從不同的面向以及故事去介紹Body Mapping的內容，希望能描繪出一個概括，但如果要認真來探討這個派別的話，用三十篇文章也不夠寫，不過這個部落格的宗旨是為了介紹The Feldenkrais Method (費爾登克拉斯身體教學法) ，為了繼續前進，只好忍痛割捨許多Body Mapping的枝微末節，在這裡將Body Mapping做一個統整以及心得評論總結，因為這樣才能繼續下去直通Feldenkrais的道路。
好吧!首先在這篇最後介紹Body Mapping的文章中，我先來談談這個觀念是怎麼發展出來的好了，這也是來自一個很有意思的故事。
美國俄亥俄州立大學(Ohio State University)的大提琴教授William Conable 以前曾經教過一個小孩，這個孩子極有天份，他不但音樂性極佳，勤於練習，且拉出來的音色也很優美，Conable當時覺得這個學生一定會是未來的明日之星。
多年後，在因緣際會之下，Conable又遇到了這個長大成人的孩子，Conable很高興，滿心歡喜地期待著，心想不知道這個孩子將會拉出怎樣優美的樂音。可是卻沒料到，當這個孩子開始演奏之後，Conable發現，這個孩子拉出的音樂不但不動聽，而且不知道為什麼，聽起來還卡卡的，不是很流暢的樣子。看著這個孩子滿頭大汗努力地演奏，Conable大吃一驚，不斷地思索，為什麼這個孩子長大之後，演奏出的音樂會變成這個樣子呢?
Conable百思不得其解，於是他開始與這個學生話家常，嘗試從他的成長過程中找到蛛絲馬跡。在談話中，Conable意識到，這個學生仍是個勤奮練琴的學生，他並不是因為疏於練習而無法好好演奏的，但為什麼會這樣?到底出了什麼錯呢?Conable一直找不到問題的癥結…，直到這個學生無意中說出:「我覺的大提琴很大，不是很好控制…」，這時Conable才靈光乍現、忽然驚覺， 原來"這就是這個孩子拉琴動作不流暢的原因啊!"
為什麼呢?大家可能會打一個問號吧?
其實人說的話，常常無意間會透露出內心最深沉意識。原來當這個學生還是小孩子的時候，大提琴對他來說，是一個龐然大物。為了拉好大提琴，他小小的身軀必須遷就大提琴的的大小，因此常常覺得有些壓力，有些吃力。隨著年齡的增長，雖然他的身體已經長大成人，然而這樣的想法卻一直盤據在他的腦海中。
換句話說，多年後他腦海裡對於自己身體的印象，還是停留在多年前小孩子的型貌。因此，雖然大提琴已經比較適合這個學生長大成人之後的身體了，但他並沒有隨著身體的成長，去調整他與大提琴之間的空間關係，還是小孩駕大車的感覺。也就是說，他沒有適應自己的身體，他並沒有找到和諧的方式來運用身體去演奏音樂。除此之外，他還懷有著對於"龐然大物"隱約的恐懼等種種原因，因此在不知不覺間，隨著成長累積，這些看似無關緊要的原因，卻造成他拉琴的障礙。因此，就算是一個有天分的孩子，長大後，若無法流暢地運用肢體，他也終將無法演奏出流暢的音樂。
自此之後，Conable開始訪談，觀察學生們演奏的動作、他們演奏出來的音樂、以及他們腦海中對自己身體圖像概念之間的關係。而這個故事就是The Body Mapping概念開始發展的緣起了。
其實在參加The Body Mapping課程之前，我一直認為當時我的長笛演奏不夠流暢的原因，僅僅是因為成人之後才開始學習長笛演奏的緣故。但在上了Body Mapping之後，才恍然大悟，原來演奏的行為動作是與音樂的演奏息息相關的。因為身體和樂器是音樂演奏的媒介，音樂是透過表演者的行為動作所製造出來的，而音樂不但承載著演出者的訊息，音樂也是演出者身心狀況的印照。
回想當時，我的身心狀況因逃難等種種原因，處於極度緊張的狀況，所以當然無法非常流暢地演奏，無奈當時我並不知道這些原由，常愈練愈糟。也就是說，瘋狂的練習的策略，不但不會解決問題，反而適得其反。
後來在學習The Feldenkrais Method中，我才深深領悟到，原來傳統"勤能補拙"的方式，並不適用於所有學習的狀況。真正有效率的學習，是必須找到問題的癥結點，然後對症下藥;盲目過分地努力，往往不但只是一種自我安慰、避免接受良心譴責的方式，這甚至可能成為把自己逼入絕境的一種暴力。(這個觀念，我認為非常非常重要。在台灣的傳統教育中，"努力"是一種至高無上的價值，但我卻因謹守教誨而差點把自己毀掉。這種種的思辯，在正式介紹費爾登克拉斯身體教育The Feldenkrais Method的文章中，我會有更為詳盡的說明)。
(Coming up ~ The Body Mapping定義，與怡如心得總結評論)…
留言列表
